• što je suvremena umjetnost?
• Obilježja suvremene umjetnosti
• Suvremeni umjetnički stilovi
• Moderna umjetnost

Objašnjavamo što je suvremena umjetnost, njezine karakteristike i stilovi. Također, njegov odnos prema modernoj umjetnosti.

Suvremena umjetnost obuhvaća najnovije umjetničke manifestacije.

što je suvremena umjetnost?

Suvremena umjetnost obuhvaća oblike umjetnost našeg doba, proizvedena i interpretirana kao odraz društvo aktualna, odnosno nastala je iz dvadesetog stoljeća. Međutim, važno je razumjeti da je to pojam teško definirati i čije granice jako variraju ovisno o tome tko se konzultira, do te mjere da za mnoge zapravo ne postoji razlika između moderne umjetnosti i suvremene umjetnosti.

Ova poteškoća u definiranju suvremene umjetnosti ima veze sa samom riječju "suvremena", koja se odnosi na sadašnjost koju je vrlo teško fiksirati u Vremenska Crta od povijesti, a također i zbog činjenice da se u području umjetnosti koristi vlastita periodizacija koja se ne poklapa uvijek s onom koju koriste povjesničari.

Dakle, za neke je moderno tipično za devetnaesto stoljeće i prvu polovicu dvadesetog, ostavljajući suvremeno za kraj dvadesetog i početak dvadeset prvog. Ali u tom pogledu nema konsenzusa, jer su to u osnovi estetska, a ne kronološka ograničenja.

Suvremenu umjetnost, dakle, treba definirati na temelju određenih estetskih obilježja i određenih filozofskih pitanja, od kojih su mnogi, međutim, već bili prisutni u modernoj umjetnosti, ili barem u razdoblju sredine i kasnog devetnaestog stoljeća. Zato neki čak radije koriste izraz "postmoderno" za ono što je strogo suvremeno.

U svakom slučaju, suvremena umjetnost je široka i komplicirana kategorija koja obuhvaća najnovije umjetničke manifestacije i umjetničke stilove čovječanstva, a tipična je za industrijsko i postindustrijsko (ili digitalno) društvo.

I društvo na koje se odražava i ova umjetnost donijele su velike promjene u odnosu na prethodne povijesne etape, koje upućuju na kontinuirano i kontinuirano istraživanje određenih temeljnih pitanja, poput npr. što je umjetnost?

Obilježja suvremene umjetnosti

Suvremena umjetnost prelazi granice između umjetničkih disciplina.

Općenito govoreći, suvremenoj umjetnosti možemo pripisati sljedeće karakteristike:

• Prema nekim klasifikacijama, obuhvaća umjetničke trendove od početka 20. stoljeća do danas. Drugi pak suvremenim smatraju samo one nakon 1960. godine.
• Eksperimentiranje i ono što je novo vrijednost je sama po sebi, posebno što se tiče novog Tehnike i novih materijala, što uključuje potkraj 20. stoljeća pojavu digitalne umjetnosti i korištenje novih tehnologije.
• Mnogi od središnjih elemenata tradicija umjetnički, često na neki način ironičan.
• Figurativno je napušteno i apstrakcija, the geometrijski lik, linija i kaos kao moguće izražajne metode.
• Promišljanje o prirodi umjetnosti i umjetniku je stalno, a to uključuje i legitimacijske prostore kao što su muzeji, institucije, itd.
• Granice među žanrovima se prelaze, ukazujući na hibridnu, mestisku, neodređenu umjetnost.

Suvremeni umjetnički stilovi

Pop Art je pribjegavao predstavljanju i korištenju svakodnevnih potrošačkih predmeta.

Djelomično zbog problematičnog konceptualnog razgraničenja, nije lako znati koja škola ili stil jest ili nije suvremena umjetnost ili moderna umjetnost, a popis se može značajno razlikovati od knjige do knjige. Međutim, neki od najpoznatijih suvremenih stilova su:

• Fovizam ili fovizam. Bio je to slikovni pokret koji je nastao u Francuskoj između 1904. i 1908., čije ime odgovara na francuski glas favistički, "Žestoki". Ovo je aludiralo na paletu boje toliko provokativan od svojih slikara, da je prekinuo s uobičajenim i usudio se upustiti u tonove koji nisu baš vjerni stvarnosti. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) i Maurice de Vlaminck (1876-1958) smatraju se njegovim najvažnijim utemeljiteljima i autorima.
• Kubizam. Kubizam je nastao u Europa između 1907. i 1924. i smatra se temeljnim trendom, od vitalne važnosti za nastanak avangarde dvadesetog stoljeća. Sastojao se od pravog prekida sa slika tradicionalni, koji se usudio prekinuti s perspektiva realističan, inaugurirajući umjesto toga osobnu, subjektivnu perspektivu stvari. Očevi kubizma bili su Pablo Picasso (1881-1973) i Georges Braque (1882-1963), ali su im se pridružili i drugi veliki europski slikari tog vremena, kao i francuski pjesnik i likovni kritičar Guillaume Apollinaire (1880-1918) .
• dadaizam. Nastao 1916. u kabareu Voltaire u Zürichu, bio je to umjetnički pokret burleskne i buntovničke prirode, koji se suprotstavljao buržoaskoj umjetnosti i pozitivizam prevladavajući u to vrijeme. Djelo rumunjskog pjesnika Tristana Tzare (1896-1963) i njemačkog pjesnika Huga Balla (1886-1927), ime je dobilo po infantilnom brbljanju (dadaista) jer je cijenio sekvence zvuci naizgled besmisleno, kao način da se prekine s obvezom da se "nešto kaže". Taj stav kasnije su sljedbenici pokreta naslijedili u drugim žanrovima, kao u skulptura i slikanje.
• Nadrealizam. Jedan od velikih kulturnih pokreta Europe 20. stoljeća, čija je temeljna zapovijed bila odmaknuti se od razuma i objektivnosti i približiti se svijetu frojdovskog nesvjesnog: snovima, halucinacijama i fantazijama. Nadrealistički pokret formalno je započeo kada je francuski pjesnik André Bretón (1896-1966) objavio 1924. Nadrealistički manifest u Parizu, gradu koji je bio osovina pokreta u njegovoj ekspanziji diljem svijeta, upuštajući se u slikarstvo, kiparstvo, književnost pa čak i na kino kazalište. Pokret je imao veliki broj sljedbenika različitih nacionalnosti, među kojima su bili i sam Breton, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), između mnogih drugih.
• Ekspresionizam. Još jedan od velikih umjetničkih pokreta 20. stoljeća, rođen početkom stoljeća u Njemačkoj, u isto vrijeme kad i francuski fovizam. Njegovo početno polje bilo je slikarstvo, ali se kasnije proširio na druge umjetnosti kao što su književnost, skulptura, glazba, muzika, the ples, the kazalište i kino, uvijek pod pretpostavkom suprotstavljanja impresionizam i njegovu racionalnu, objektivnu koncepciju umjetnosti. Ekspresionizam je iznad svega cijenio nutrinu umjetnika i iskrivljavao je stvarnost u radu da ga prilagodi izrazu te subjektivnosti, često kroz snove, puste i pomalo gorke scenarije, tipične za razdoblje prijeratne Njemačke. To, međutim, nije bio homogeni pokret, pa su mu se stilske značajke tijekom vremena dosta mutirale, iako je njegova filozofska premisa sačuvana. Neki od njegovih tipičnih eksponenta bili su slikari Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) i Marc Chagall (1887-1985), zajedno s piscima poput Franza Kafke (1883-1924) i Bertoldta Brechta (1898-1956), ili glazbenika poput Arnolda Schönberga (1874-1951), da spomenemo samo neke.
• Apstraktni ekspresionizam. Slikovni pokret rođen u Sjedinjenim Državama 1940-ih, rezultat migracije mnogih europskih nadrealističkih umjetnika na novi kontinent. Napuštajući figurativnost u korist apstrakcije, ovaj pokret koristi primarne boje i minimalistički pristup, kao i nasilne linije. Njegovi su početci bili vrlo obilježeni europskim naslijeđem, predvođenim njegovim pionirom Armencem Arshileom Gorkyjem (1904.-1948.), prognanim u New York, ali je ubrzo postao prvi ispravno američki pokret unutar apstraktno slikarstvo, čiji su najveći eksponenti slavni Jackson Pollock (1912-1956) ili Mark Rothko (1903-1970).
• Pop art. "Pop art" je rođen kao reakcija na apstraktni ekspresionizam i neironičan i manje destruktivan nastavak dada pokreta. Njegovi počeci dogodili su se 1950. u Ujedinjenom Kraljevstvu i početkom 1960. u Sjedinjenim Državama, a osnovni postulat bio je ponovno ujedinjenje umjetnosti i života, kroz hlađenje emocije. Da bi to učinio, pribjegavao je prividnoj površnosti masovne kulture i ponovljenim dizajnom, s dobro definiranom linijom, kao i predstavljanju i korištenju svakodnevnih potrošačkih predmeta, poput poznatih limenki za juhu Campbell Andyja Warhola (1928. - 1987.), možda njegov najpoznatiji eksponent. Bio je to potez blizu oglašavanje i donekle euforičan, što se danas smatra tipičnim za uspon kapitalizam na Zapadu tijekom Hladni rat. Druga velika imena bila su Robert Rauschenberg (1925-2008) i Roy Lichtenstein (1923-1997).
• Kinetička umjetnost. Kao što joj naziv govori, kinetička umjetnost pokušava inkorporirati pokret umjetničkom djelu, kao na slikama i posebno skulpturama. Taj pokret može biti stvaran (mehanički, električni, magnetski, vjetar itd.) ili figurativan, a može i ne mora sudjelovati gledatelja, djelovanjem prekidača ili prodiranjem u samo djelo. Većina njegovih djela, zapravo, bila je trodimenzionalna i nastala je između 1960-ih i 1970-ih, s Parizom i Sjedinjenim Državama kao epicentrom. U tom umjetničkom pogledu bili su važni predstavnici Latinske Amerike, poput Argentinca Julia Leparca (1928-) ili Venezuelanaca Jesúsa Sotoa (1923-2005) i Carlosa Cruza Dieza (1923-2019).
• Konceptualna umjetnost. Konceptualnu umjetnost treba shvatiti kao umjetnički prijedlog u kojem se ideja ili koncept mnogo je važniji od samog djela, barem kao fizički ili materijalni objekt. Dakle, umjetnost je svedena na izraz mentalnog ravnodušnog prema tehnici, bez potrebe za trajnim fizičkim osloncem, s onu stranu tekst i Fotografija. Pojavio se 1960-ih u Sjedinjenim Državama i Ujedinjenom Kraljevstvu, ali je imao važne europske predstavnike, poput njemačke grupe FLUXUS ili japanske Yoko Ono (1933-). Ovaj pokret uključuje sve, od performansa i oblika efemerne umjetnosti, do instalacija, skulptura i audiovizualnih snimaka.

Moderna umjetnost

Kao što smo već rekli, razlika između moderne i suvremene umjetnosti uvijek je problematična, do te mjere da za neke autore uopće ne postoji.

Ta se dva pojma obično koriste naizmjenično, ili ponekad uspostavljaju više ili manje proizvoljne podjele od sredine 20. stoljeća, ostavljajući modernu kao onu koja se proteže od kasnog 15. stoljeća do kasnog 18. stoljeća, ili također od kasnog 18. stoljeća. do sredine XX. Ne postoji jedinstveni kriterij po tom pitanju.

U svakom slučaju, moderna umjetnost smatra se važnim prekidom u odnosu na tradiciju naslijeđenu iz zapadnog srednjeg vijeka, udaljavajući se od oponašanja prirode i figurativnosti na apstraktnije i izazovnije putove, iznova izmišljajući perspektivu i gledište, kao i uključiti nove tehnike i nove materijale koji su sa sobom donijeli Industrijska revolucija.