apstraktna umjetnost

Umjetnost

2022

Objašnjavamo što je apstraktna umjetnost i od čega je nastao ovaj umjetnički izraz. Osim toga, njegove karakteristike i klasifikacija.

Apstraktna umjetnost koristi vlastiti neovisni jezik oblika, boja i linija.

Što je apstraktna umjetnost?

Apstraktnu umjetnost nazivamo stilom izražavanja plastične umjetnosti (slika Y skulptura) uglavnom, da umjesto da predstavlja konkretne i prepoznatljive figure stvarnog svijeta (kao što to čini figurativna umjetnost), ona svojim jezikom i neovisno o oblicima predlaže drugačiju stvarnost, boje i linije.

Drugim riječima, apstraktna umjetnost koristi oblike i perspektive koje nisu kopija stvarnost, ako su vođeni po naizgled logičnim pravilima, ali se predlažu mnogo slobodnija i inovativnija djela, čije je tumačenje prepušteno gledatelju.

Ovaj stil nastao je početkom 20. stoljeća i traje do danas, s velikim izlagačima kao što su slikari Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard Richter ili Joan gledam. Također, kipari Marcel Duchamp, Aexander Calder i Jean Arp.

Mnogi apstrakcionisti su bili povezani s glazba, muzika, smatrajući to kao cilj njegovog posebnog umjetničkog procesa, budući da glazba proizvodi estetski učinak kroz apstrakciju zvuk glazbenih nota, koji ne oponašaju nikakvu konkretnu stvarnost.
Apstrakcionisti su nastojali ostaviti za sobom prepoznatljivo carstvo oblika i slijediti "čistu umjetnost".

Postanak apstraktne umjetnosti

Prvi apstraktni slikar koji se smatra takvim bio je Litavac Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, čiji prvi apstraktni radovi datiraju iz 1904. godine i koji se također upustio u kiparstvo.

No, Rus Vasili Kandinski će biti taj koji će uspostaviti temelje apstrakcionizma kao koherentnog, modernog i međunarodnog umjetničkog pokreta, kroz ono što je nazvao "lirskom apstrakcijom" između 1910. i 1912.

Ovom pokretu će se pridružiti razna i istovremena umjetnička istraživanja oko "čiste umjetnosti" u Rusiji, Francuskoj, a kasnije Njemačkoj i Sjedinjenim Državama.

Karakteristike apstraktne umjetnosti

Apstraktna umjetnost raskinula je s potrebom za predstavljanjem konkretnih predmeta.

Unatoč činjenici da apstraktna umjetnost obuhvaća značajan broj trendova, prijedloga i stilova, njezine se karakteristike mogu sažeti kao:

  • Velika svijest o oblicima i oblicima boje, koji se po volji koristi za bijeg od konkretne stvarnosti.
  • Apstraktne skulpture temelje se na principu trodimenzionalnosti i geometrije, ponekad dajući naglasak boji.
  • Apstraktne slike predlažu vlastiti jezik oblika, boja i linija čija pravila pripadaju umjetniku.
  • Apstraktni radovi zahtijevaju od gledatelja da im pristupi na intuitivan, manje tradicionalan način.
  • Apstraktna umjetnost raskinula je s potrebom za predstavljanjem konkretnih predmeta, dajući prostor misli i najdifuznije mentalne predodžbe.

Vrste apstraktne umjetnosti

Apstraktna umjetnost se može klasificirati prema trendovima koji obilježavaju njen stil, u:

  • Zakrivljen. Karakteriziraju ga zakrivljene linije koje se isprepliću, prate spirale ili druge polukružne oblike, kao što su čvorovi ili triskele ili triskelion.
  • Kromatsko-vizualni. Djela u kojima prevladava vizualni utjecaj boje, na manje-više kaotičan ili uređen način (na primjer, sekvencijalan).
  • Geometrijski. Izvedeno iz kubizam inauguriran od strane Picassa, teži geometrijskim oblicima kao jeziku djela i zato preferira forme matematike.
  • Intuicioni. Trend bez vidljivih ili prepoznatljivih uzoraka, koji izaziva gledatelja i zahtijeva od njega da pristupi radu iz intuicija i razumno, a ne ono logika.
  • Gestualno. Sretan hibrid između apstrakcionizma i ekspresionizam, naglašava liniju i potez kista, odnosno sam način na koji je djelo komponirano, kako bi se postigla željena apstrakcija.
  • Minimalistički. Povratak jednostavnom, malom, odsutnosti na slici. Može se dati s jednom ili dvije boje, jednostavnim oblikom ili raznim pristupima koji su upravo minimalni, nikad ukrašeni ili barokni.
!-- GDPR -->