- Što je kubizam?
- Karakteristike kubizma
- Umjetnici kubizma
- Analitički kubizam (1909.-1912.)
- Sintetički kubizam (1912.-1914.)
- Kubizam djeluje
- Književni kubizam
- Pablo Picasso
Objašnjavamo što je kubizam, karakteristike i umjetnike ovog pokreta. Uz to, analitički i sintetički kubizam i neka djela.
Što je kubizam?
Poznat je pod nazivom kubizam za umjetnički pokret dvadesetog stoljeća koji je izbio na europsku umjetničku scenu 1907., označivši snažno udaljavanje od slika tradicionalna i postavlja vitalni presedan za nastanak umjetničkih avangardi.
Njegov prepoznatljiv stil istražuje novu geometrijsku perspektivu stvarnost, sagledavajući objekte sa svih mogućih točaka gledanja, što je bio raskid s aktualnim slikovnim modelima iz Renesansa.
No, termin "kubizam" nisu predložili sami slikari, već kritičar Louis Vauxcelles, isti onaj koji je u to vrijeme dao ime fovizmu, koji je nakon posjete izložbi Georgesa Braquea (Francuz, 1882.-1963.) izjavio da su njegova djela “smanjila krajolik a ljudsko tijelo u bezukusne kocke”, a zatim je nastavio govoriti o kubizmu. S tim u vezi, španjolski slikar Pablo Picasso, koji se smatra najvećim eksponentom pokreta, kasnije će potvrditi da "Kad smo radili kubizam, nismo imali namjeru raditi kubizam, već samo izraziti ono što smo imali u sebi."
Karakteristike kubizma
Unatoč tome što bi njegovo ime moglo sugerirati, kubizam nije slikanje kroz kocke. Naprotiv, kubizam prepoznaje i prihvaća dvodimenzionalnost platna i odriče se trodimenzionalnosti, nastojeći radije u svojim slikama prikazati sve moguće točke gledišta na predmet, istovremeno. Time je revolucionirao zapovijedi na snazi u slikarstvu od antičkih vremena, zbog čega se kubizam smatra prvom od umjetničkih avangardi.
Kubističkim slikama stoga nedostaje dubina, nude višestruke točke gledišta (a ne jednu) i potiskuju većinu detalja predmeta koje predstavljaju, često ih svodeći na jedno obilježje: violine, na primjer, prepoznaju se samo po njihovoj repovima.
Istodobno, žanr slika kubizma ne može biti konvencionalniji: mrtve prirode, pejzaži, portreti. Ali za razliku od impresionizam i fovizam, slikani su boje prigušeni: siva, zelena i smeđa, osobito u ranim danima.
Poteškoće interpretacije pojedinih kubističkih slika, s obzirom na njihovu rascjepkanost svim oblicima prirodnosti, učinile su nužnim popratiti rad tekst objašnjavajuće ili kritičke prirode, gesta koja će kasnije postati uobičajena u umjetnička djela avangarde.
Umjetnici kubizma
Najveći eksponent kubizma bio je Španjolac Pablo Picasso (1881.-1973.), za kojeg se pretpostavlja da je utemeljitelj estetike i prvi kultivator njegovog stila. Međutim, drugi umjetnici priznati po svom kubističkom radu bili su Francuzi Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) i Robert Delanay (1885-1945) te španjolski Juan Gris ( 1887-1927) i María Blanchard (1881-1932).
Analitički kubizam (1909.-1912.)
Analitički kubizam ili hermetički kubizam bio je početna faza pokreta, čije su slike bile gotovo sve jednobojne i sive, fokusirane na točku gledišta, a ne na kromatičnost. Taj je pristup bio takav da su radovi u mnogim slučajevima postali praktički apstraktni, budući da su avioni postali neprepoznatljivi i neovisni o volumen oslikanog predmeta. To je dovelo do toga da je novi stil bio u velikoj mjeri odbačen od tradicionalističkih sektora slike, u isto vrijeme kada je entuzijazam avangardnih umjetnika i ličnosti Kultura poput Guillaumea Apollinairea i Gertrude Stein, koji su napisali kritičke radove o važnosti kubizma u nastajanju.
Međutim, oko 1911. madridski slikar Juan Gris počeo se zanimati za svjetlo, ugrađujući ga u svoja kubistička djela na naturalistički način. Ali sljedeće godine pridružio se trendu prema kolaž Picassa i Braquea, ugrađujući različite materijale kao što su drvo i presvlake u svoje slike.
Sintetički kubizam (1912.-1914.)
Drugo razdoblje kubizma nastalo je kao rezultat Braqueove sklonosti da od 1912. godine u svoje slike ugrađuje brojeve i riječi, kao i korištenje drva, obojenog papira i drugih materijala.
Iste godine Picasso je napravio svoj prvi kolaž, a ova inkorporacija drugih elemenata dodaje boju dosadašnjem monokromnom kubističkom trendu. Kubističke slike tada postaju figurativnije i stoga lakše interpretirajuće, poslušnije, te se u njima objekti svode na svoje elementarne karakteristike, umjesto na superponirane volumene i ravnine.
Ovo se smatra najmaštovitijom etapom kubizma, posebno u djelu Juana Grisa, koji je dobio veće kvote Sloboda Y boja. Međutim Prvi svjetski rat stavio točku na pokret, jer su mnogi slikari bili pozvani u prvi plan, a u poslijeratnom razdoblju jedino je Juan Gris ostao vjeran kubizmu, doduše u mnogo jednostavnijem i strožijem stilu.
Kubizam djeluje
Neke od najreprezentativnijih slika kubizma su:
- Guernica od Pabla Picassa.
- Avignonske dame od Pabla Picassa.
- Violina i veslo Georgesa Braquea kad imamo informaciju.
- Boca anisa autora Juana Grisa.
- Žena čita na plaži od Pabla Picassa.
Književni kubizam
Književni kubizam je adaptacijski plod domišljatosti francuskog Guillaumea Apollinairea (1880-1918), poznatog pjesnika i esejista. U tom je trendu pokušao miješati slike i koncepte na manje-više nasumičan način, te se tako upustio u kaligrame: pjesme koja je formirala određenu sliku na stranici, zbog svoje distribucije na praznom papiru.
Ovaj trend maksimizira Apollinaire u svojim Kaligramima. Pjesme autora mir i od rat , gdje je struktura sintaktički i logika pjesme, nagovještavajući ono što će nadrealisti kasnije učiniti.
Pablo Picasso
Picasso nije bio samo središnja figura kubizma, već je bio međunarodno priznati slikar i kipar, koji se smatra jednim od najutjecajnijih umjetnika brojnih umjetničkih pokreta, kao i kultivatorom drugih oblika umjetnosti. umjetnost Kao što je Crtao je, graviranje, ilustracija knjiga, oblikovanje scenografija i kostima za kazališne predstave, pa čak i vrlo kratak književni rad.
Picasso je također bio pacifist i komunistički militant, član i Komunističke partije Španjolske i Francuza, sve do dana svoje smrti 1973. Neosporna priroda njegovog rada također je u suprotnosti s njegovim osobnim i ljubavnim životom, notornog promiskuiteta i mizoginija, do te mjere da se žene smatra "strojevima patnje".