Objašnjavamo što je kino, njegovo porijeklo, povijest i koji su kinematografski žanrovi. Također, koji ga elementi čine.
Što je kino?
Kada govorimo o kinu, u isto vrijeme mislimo na a tehnika, a industrija i na oblik umjetnost, čija je središnja značajka sposobnost ponovnog stvaranja iluzije pokret od snimanja i prikaza Fotografije (okviri) kontinuirani brzinom većom od one koju oko može otkriti.
Riječ "kino" je skraćenica od kinematografija, riječ nastala grčkim glasovima kine ("Kretanje") i graphos ("Pisanje" ili "natpis"), i po tome je poznata ova tehnika, izumljena u devetnaestom stoljeću.
U početku je to bio iskorak u evoluciji fotografije, no od 1895. počela je zauzimati formalno mjesto među uobičajenim oblicima spektakla u to vrijeme. Primijenjena u svrhu pripovijedanja, kinematografska tehnika je također postala umjetnički žanr: takozvana "sedma umjetnost".
Danas je kino jedna od najpopularnijih i najpopularnijih industrija zabave na svijetu, bilo u kinima posebno prilagođenim za to („kino kina”), bilo putem usluga digitalnog sadržaja ili TV-a.
Evolucija i sofisticiranost kinematografije učinila je da snimanje filmova, posebno u krilima Hollywooda i drugih velikih filmskih produkcijskih konzorcija, zapošljava goleme filmske ekipe. profesionalci specijalizirana i obično bi zaradila milijune dolara na kino blagajnama, marketingu i oglašavanje.
Istodobno su se oko ove narativne tehnike tijekom njezina manje od dva stoljeća života pojavile različite umjetničke škole. Nagrade su stvorene za proslavu kinematografskih remek-djela, a kino se smatra jednom od glavnih kulturnih manifestacija čovječanstvo suvremeni.
Postanak kinematografije
Postanak kinematografije seže u kraj 19. stoljeća, kada je nastao kinematograf, odnosno stroj sposoban snimati i reproducirati slike kako bi stvorio osjećaj pokreta. Postojali su mnogi prethodnici ovom izumu, koji je išao ruku pod ruku s prvim formalnim koracima u tehnici fotografije.
Možda najvažniji od njih bio je "kinetoskop" Amerikanaca Williama Dickinsona (1860-1935) i Thomasa Albe Edisona (1847-1931), čije su funkcije još uvijek bile vrlo ograničene u usporedbi s kinematografom koji su 1895. patentirali slavna braća Lumière. , Auguste Marie (1862-1954) i Louis Jean (1864-1948), sinovi fotografa Antoinea Lumièrea.
Upravo su oni 28. prosinca 1895. u Parizu izveli prvu javnu filmsku projekciju. Sastojao se od niza, da ih nekako nazovemo, dokumentarnih filmova: snimaka radnika na poslu ili vlaka koji se približava stanici La Ciotat.
Upravo je snimanje vlaka izazvalo toliki odjek na gledatelje da su mnogi u strahu pobjegli iz sobe. Nešto kasnije, Lumière su također prvi napravili fikcija film, adaptacija a strip Hermanna Vogela u dva duhovita kratka filma, danas poznata kao “El regador regado” (L’arroseur arrosé).
U početku su se te izložbe održavale u podrumima, noćnim klubovima i kafićima, uz veliku posjećenost i nisu trajale više od nekoliko minuta. Bilo je to još rudimentarno kino, nijemo i crno-bijelo, koje je pratilo čitanja, glazba, muzika i puno sudjelovanja publike.
Međutim, ovi skromni počeci pokazali su se vrlo profitabilnim, te se u sljedećih 30 godina pojavila nova industrija, spremna ulagati u filmsku, ali i filmsku produkciju. inovacija njihove opreme i materijala. Tako je rođena filmska industrija.
Zahvaljujući tome, od početka 20. stoljeća prvi pokušaji da kino boja, čiji su se prvi formalni rezultati pojavili oko 1915. Ali to će biti popularno tek sredinom stoljeća.
Što se tiče zvukPrve filmove su na svakoj projekciji pratili glazbenici uživo, ili najviše glazbeni snimci koji su pratili atmosferu priče. Godine 1927. u Sjedinjenim Državama pojavio se prvi dugometražni film sa sinkroniziranim dijalogom, snimljen na zasebnom disku sa svakim kolutom filma, i koji se morao igrati uglas. Bio je to "The Jazz Singer" (Jazz pjevačica).
Pobijeđenim bojama i zvukom, 1930. godine nastupilo je “zlatno doba” kinematografije. Sedma umjetnost je tu da ostane.
Filmski žanrovi
Kino je narativni umjetnički žanr, odnosno priča priče. U tom smislu njegove produkcije odgovaraju tradicionalnim klasifikacijama kazalište i izvedbena umjetnost, ili često književnost, čime se razlikuje komedijama, dramama, tragikomedije itd.
No, kino ima i svoju klasifikaciju koja se bavi oblicima filmske produkcije i stupnjem umjetničke namjere iza njih. Ovo je opće poznato kao filmski žanrovi.
- Komercijalno kino. Ekvivalentno bestselerima u industriji knjiga, ove filmske produkcije uvijek imaju ekonomski profit kao temeljni cilj, odnosno nastoje doseći najširu publiku i prikupiti što veći iznos novca na kino blagajnama. novac. Obično su popraćeni velikim reklamnim izložbama i, u umjetničkom smislu, obično odgovaraju na vrlo tradicionalne ili ne baš inovativne standarde.
- Autorsko kino. Ovaj naslov skovali su kritičari francuskog filmskog časopisa Cahiers du Cinéma, razlikovati filmske produkcije u kojima redatelj ostavlja očiti autorski trag, odnosno čine dio prepoznatljivog i osobnog umjetničkog projekta, a time i pojma kinematografije, estetski i jedinstven stil pripovijedanja. To su, recimo, umjetnički filmovi par excellence.
- Indie filmovi. Općenito se odnosi na skromne produkcije, niske proračuna, koje provode male produkcijske kuće, izvan tradicionalnih filmskih konzorcija. Obično nemaju velike glumačke zvijezde i u mnogim slučajevima služe kao debi za kreatore i tumače.
- Animirano kino. Riječ je o produkcijama bez glumaca, a temeljene na crtanim filmovima u kinematografskoj tehnici. Trenutno su više-manje kompjuterizirani, a glumci obično interveniraju samo kako bi svojim glasovima pridonijeli animiranoj priči. Mnogi od njih su posvećeni djeci i mladima, iako to nije ekskluziva.
- Dokumentarni film. Filmske produkcije koje upravo nastoje snimiti stvarnost: dokumentirati, uhvatiti onakvu kakva jest, pa se stoga ne služe fikcijom, nego imaju više ili manje objektivan, gotovo bi se reklo novinarski pogled. Međutim, ne treba ga miješati s reportaža novinarski, budući da i dokumentarci imaju svoj stav o ispričanom.
- Dokumentarno igrano kino. Produkcije koje se vode na tankoj i dvosmislenoj granici između dokumentarnog i fikcije, često u humoristične ili satirične svrhe. Lažni dokumentarci i tzv.mockumentary”Ili satirične dokumentarne filmove.
- Eksperimentalno kino. U ovu kategoriju spadaju produkcije koje pokušavaju pomaknuti granice mogućeg u kinematografskom žanru, odnosno koje kamerom pokušavaju pronaći nove oblike izražavanja. Oni se mogu smatrati ekvivalentima apstraktna umjetnost.
- Ekološko kino. Produkcije posvećene registraciji priroda i divlje životinje, često u ekološke ili ekološke svrhe, tako da mogu biti istinski dijelovi društvene ili političke optužbe. Mogu se shvatiti kao vrlo specifične forme dokumentarnog filma.
Elementi kina
Kinematografski proces je složen i u njega interveniraju različite instance i elementi kojima možemo pristupiti prema njihovoj ulozi u normalnom procesu filmske produkcije.
Skripta. Prva faza cjelokupnog proizvodnog procesa kina sastoji se od stvaranja prvog elementa filma: scenarija ili storyboarda, odnosno manje ili više cjelovite skice priče, s detaljima o načinu na koji će se ispričati, pa čak i o vrstama fotografija koje treba napraviti za to. Od ovih tekstovima Preliminarno dobivate književni scenarij (koji priča priču) i tehnički scenarij (koji detaljno opisuje kako će ga snimiti).
Kasting. Tako se zove proces odabira kadrova koji će raditi na filmu, a odgovornost je produkcije i redatelja, koji će među zainteresiranim glumcima izabrati one koji su najprikladniji za ulogu, bilo iz razloga talenta ili zbog talenta.izgled ili na neki drugi način.
Snimanje. Poznato je kao "snimanje" do stvarnog snimanja filma, prema onome što je predviđeno u scenariju. Da bi se to dogodilo, različiti akteri interveniraju u proces:
- Smjer. Redatelj filma zadužen je za vođenje ekipe kako bi se oživjela njihova posebna vizija priče. On je, ako želite, "autor" filma, i odgovoran je za koordinaciju tehničkih i umjetničkih aspekata, zajedno sa svojim timom profesionalaca.
- Gluma. Glumci su neophodni za snimanje filma. Od njih se očekuje da jako dobro poznaju scenarij i da utjelovljuju svoj likovima, posuđujući svoj imidž i svoje glasove za to.
- Rasvjeta. Budući da nemate uvijek potrebne vremenske uvjete za pravilno snimanje, postoji intenzivan rad s rasvjetom koji fotoaparatu jamči pravo svjetlo za snimanje slike. Ne zaboravite da je kino oblik fotografije.
- Fotografija. Točnije, snimatelji i umjetnički direktori osiguravaju da snimljena slika udovolji estetskim, narativnim i kvalitetnim zahtjevima nužnim kako bi nakon projiciranja kadrova sve ispalo kako redatelj želi.
Skupština i izdanje. Kada se snimanje završi, što može potrajati danima ili tjednima intenzivnog rada na terenu, rezultat je često pretrpani i glomazni set filmskog materijala, koji se zatim mora organizirati i prikazati.
- Montaža je montaža vrpce, doslovno: redoslijed scena prema logici naracije, dodavanje zvuka i drugih potrebnih elemenata.
- Montaža je intervencija redatelja navedenim narativnim redoslijedom, da odabere koje kadrove zadržati, koje eliminirati i kako prijeći s jednog na drugi. U ovoj fazi donose se kritične odluke za strukturu priče.
Post produkcija. Također se naziva i "finalizacija", to je posljednja faza intervencije filma, u kojoj se dodaju promjene i modifikacije, uglavnom putem Softver. U ovoj fazi se ugrađuju specijalni efekti, ponovno se snima zvuk koji nedostaje i tako dalje.
Distribucija.Nakon što je produkcija filma završena, distribuira se u izložbene prostore i druge formate koji ga približavaju publici i koji zaokružuju krug kroz njegovu komercijalizaciju. U tome sudjeluje i oglašavanje i promocija filma.