kazalište

Umjetnost

2022

Objašnjavamo što je kazalište, njegovo porijeklo, elemente koji ga čine i druge karakteristike. Također, vrste kazališta i sjajne predstave.

Kazalište priča priče kroz glumce, govore, glazbu i scenografiju.

Što je kazalište?

Kazalište je jedna od najstarijih kulturno-umjetničkih djelatnosti poznatih čovječanstvo. To je jedan od izvedbena umjetnost, odnosno one koje se odvijaju na pozornici, a sastoje se od rekreacije jedne ili više priča različite prirode od strane glumaca, govore, glazba, muzika i krajolik.

Kazalište je kultivirano u cijelom povijesti s vrlo različitim svrhama, ali uvijek shvaćenim kao alat za masovnu komunikaciju ideja. Zapravo, stari Grci su ga koristili kao instrument za obrazovanje vjerski i građanski, uprizorujući svoje mitovi i njegova poznata tragedije.

S druge strane, također avangarde dvadeseto stoljeće vidjelo je u kazalištu polje od eksperimente, u kojem bi mogli podvrgnuti javnost iskustva i refleksije različitih vrsta.

Riječ je, dakle, o vrlo svestranoj umjetničkoj formi, koja kombinira intelektualnu vježbu s prikazom smiješnih, dirljivih, šokantnih situacija itd. Postoje vrlo raznoliki oblici kazališnog predstavljanja, od kojih se neki ne odvijaju ni unutar kazališta, već na ulici, a neki zahtijevaju čak i sudjelovanje javnosti.

Iako se oba izraza često koriste kao sinonimiU strogom smislu, zgodno je ne brkati kazalište (scenski prikaz) s dramaturgijom (pisanje kazališnog teksta). Prvi je scenski žanr, dok je drugi žanr književna vrsta. Ne smijemo miješati ni kazalište kao umjetnički žanr, s kazalištem kao građevinom u kojoj se odvijaju te vrste reprezentacija.

Postanak kazališta

Iako različiti oblici kazališne ili scenske reprezentacije, kao npr plesovima šamanski, vjerski plesovi ili ceremonije svih vrsta odvijali su se u društvo čovjeka od svojih najprimitivnijih vremena, kazalište kao umjetnička forma dolazi iz klasične antike, točnije iz Grčka antički.

To ne znači da nije bilo važne pozadine u kulture ranije, kao što je egipatski. Na primjer, u Srednjem kraljevstvu bilo je uobičajeno prisustvo glumaca koji su, prerušeni u maske, prenosili temeljne mitove o smrti i uskrsnuću Ozirisa.

Međutim, Grci su ga prvi duboko kultivirali: čak i riječ "kazalište" potječe od grčke riječi kazalište, što prevodi "mjesto za razmatranje" (od glagola theáomai, “Pogledaj”, iz čega dolazi i “teorija”). Predstave tog vremena dane su u središnjem prostoru za građansko djelovanje, a građana svih uzrasta, kao dio njihovog građanskog, političkog i vjerskog obrazovanja.

Kako Aristotel objašnjava u svojoj Poetika, stari Grci su kazalište smatrali mjestom gdje se mogu očistiti niže strasti svijeta. ljudsko biće, kroz insceniranje pokretnih situacija. Taj se proces zvao katarza, te osigurao da bolji građani napuste kazalište nego što su to učinili.

U početku su ti prikazi bili vjerski rituali za štovanje određenih bogova, kao što je Dioniz. Kasnije se razvija kao umjetnički žanr ("poetski", rekao bi Aristotel).

Tako su se veliki grčki klasični dramatičari (Sofoklo, Euripid i Eshil) koristili tragedijom (i u manjoj mjeri, komedija) kao način izazivanja njihove kulture i razotkrivanja kulturnih drama tog vremena, središnjeg za izgradnju zapadnog imaginarija. Oni se ne uzalud proučavaju i izvode i danas, a njihov utjecaj možemo pronaći i kod velikih dramatičara kasnijih vremena.

Kazališne značajke

Kazalište kao umjetnička forma ima sljedeće karakteristike:

  • Sastoji se od uprizorenja, odnosno živog predstavljanja neke priče ili situacija u kojima različiti međusobno djeluju likovima. Navedena izvedba općenito se odvija na pozornici prikladne instalacije (kazalište, amfiteatar, gledalište, itd.), iako se može odvijati iu drugim okruženjima, javnim ili privatnim.
  • Uglavnom se izvodi pred publikom ili publikom, koja ovisno o vrsti uprizorenja može biti manje ili više uključena u komad, kao pasivni gledatelji ili imati određeni stupanj sudjelovanja (stvarnog ili simuliranog) u njemu.
  • Zahtijeva izvedbu profesionalci obučeni u reprezentaciju (glumci), koji utjelovljuju različite likove priče i koji im daju život. Nekada su ti glumci bili samo muškarci i koristili su maske koje su ilustrirale karakter lika, nešto što još uvijek opstaje u orijentalnim kazališnim varijantama, poput japanskog No Theatra.
  • Predstavljene priče se uvijek događaju u prisutnosti javnosti, odnosno u rekreiranoj sadašnjosti. Rijetko koji pripovjedač intervenira kako bi ispričao dio priče, iako je i to moguće.
  • Kazališni prostor može sadržavati scenografski materijal (ukras i postavu), ali i rekvizite, a može se obratiti mašti da sve izazove.

Kazališni elementi

Svaki kazališni komad sastoji se od sljedećih elemenata:

  • Pozornica. Koja je pozadina na kojoj se radnja odvija i koja se može, ali i ne mora poistovjećivati ​​sa stvarnim svijetom. U njemu se obično nalaze elementi scenografije koji su dio dekoracije, a prikazu daju atmosferu. Mnogi komadi, međutim, izostavljaju krajolik i jednostavno koriste izvedbu kako bi izazvali pozadinu, scenografiju, pa čak i rekvizite.
  • Rekviziti. Koji su predmeti s kojima će glumci komunicirati: mačevi, cvijeće, drveće, čaše, stolovi i tako dalje. Mogu biti na pozornici, stvarni ili simulirani, ili se mogu uzbuditi glumom i maštom.
  • Glumci. Najvažniji od svakog kazališnog komada, oni koji se suočavaju sa svim vrstama likova i izvode predstavu prikazujući radnje radnje.
  • Skripta. Odnosno dramski tekst koji sadrži upute za predstavljanje predstave i kojemu se redatelj predstave može više ili manje povinovati.

Kazališni tipovi

Immersion kazalište uključuje publiku u predstavu.

Kazalište se od antičkih vremena razlikovalo prema određenim karakteristikama svoje reprezentacije. Tako se često govori o kazališnim žanrovima, među kojima se razlikuju glavni oblici (duži i viši) i sporedni (kraći i popularniji). Zatim ćemo ih vidjeti zasebno:

Glavni oblici. U teoriji, one koje su zahtjevnije za javnost i glumce, jer su zahtijevale dugo vrijeme kazališne i mnoge radnje.

  • Tragedija. Prema Aristotelu, žanr je taj koji ljudska bića predstavlja bolje nego što jesu, kako bi kasnije pokazao njihov pad iz milosti. To je rod rođen u davna vremena, a danas se malo uzgaja,
  • Komedija. Aristotel ga je definirao kao rod koji ljudska bića predstavlja lošijim nego što jesu, kako bi im se smijao. To je osobito važno kada je ruganje usmjereno na moćne. Komedija se također rodila u antičko doba, ali je opstala do danas.
  • Tragikomedija. Izvorno poznata kao "drama", trebala bi biti sredina između tragedije i komedije, u kojoj se mogu prepoznati elementi oba žanra.

Manji oblici. Oni, dakle, za čije predstavljanje je potrebno manje vremena. Vrlo su bogati, ali najpoznatiji su:

  • Auto sakramentalno. Kazališni komadi čija se tema vrti oko religijske teme, točnije kršćanske tradicije. Bili su vrlo česti tijekom srednjovjekovni europski.
  • Prilog. Kratki komad stripa koji su izvodili u pauzama velike komedije (odnosno čija je izvedba trajala dulje).
  • Farsa. Kratka forma komedije koja pomiče granice stvarnost do apsurda, čineći ga grotesknim.
  • Monolog. Kratki kazališni komad u kojem se na sceni nalazi jedan lik koji govori za sebe ili za publiku.
  • Vodvilj. Lagana komedija čija zemljište temelji se na nesporazumima, pogrešnim interpretacijama, te je prepun ljubavnih scena i glazbenih brojeva.
  • Melodrama. Modificirani oblik drama koji svoj emocionalni sadržaj pojačava intervencijom orkestralne glazbe, preteče suvremene telenovele.

S druge strane, kazalište se može razvrstati prema onome što je potrebno za njegovu reprezentaciju, na:

  • Komorno kazalište. Europska kazališna varijanta sa smanjenom publikom i malom, bliskom scenom, koja gledateljima nastoji emocionalno približiti radnju.
  • Ulično kazalište. Onaj koji ne zahtijeva pozornicu, ali se izvodi na otvorenom, na javnim mjestima ili čak u gužvi.
  • Kazalište lutaka. Kao što mu ime govori, radi se o varijanti (djete ili ne) koja umjesto glumaca koristi lutke.
  • Imerzivno kazalište. One avangardne varijante koje inkorporiraju publiku u djelo, bilo kao nijeme gledatelje, ali prisutne na pozornici, bilo kao nehotične sudionike radnje.

Sjajne predstave

Neke od najpoznatijih predstava svih vremena su:

  • Kralj Edip od Sofokla.
  • Oresteia (3 komada) od Eshila.
  • Medeja od Euripida.
  • Lizistrata od Aristofana.
  • Hamlet od Williama Shakespearea.
  • Život je san Pedro Calderón de la Barca kad imamo informaciju.
  • Ovejuna fontana je zabio Lope de Vega.
  • Don Juan Tenorio je zabio José de Zorrilla.
  • Imaginarni pacijent od Moliérea.
  • Sjaj od J. W. Goethea.
  • Vrt trešanja je zabio Antón Chejov.
  • Kuća za lutke od Henrika Ibsena.
  • Kuća Bernarde Albe zabio je Federico García Lorca kada imamo informaciju.
  • Ćelava pjevačica Eugéne Ionesco kad imamo informaciju.
  • Čekajući Godota autora Samuela Becketta.
!-- GDPR -->