Objašnjavamo što je suvremeni ples, njegove razlike od klasičnog baleta i njegove karakteristike. Osim toga, njegovi glavni eksponenti.
Što je suvremeni ples?
Suvremeni ples ili moderni ples je a izvedbena umjetnost nastao krajem 19. stoljeća. Bila je to reakcija protiv klasičnih oblika ples (osobito klasični balet) i odgovorili na kulturnu potrebu na Zapadu da se slobodnije izražavaju glazba, muzika i Tijelo.
Dok se klasični balet kladio na stilizirane i konvencionalne forme, suvremeni ples prštao je agresivnijim formama koje su predstavljale i lijepo i ružno u životu. Bilo je to protiv tradicionalnih kanona, ne zahtijevajući homogenu odjeću, niti uključivanje različitih površina i okruženja u koreografiju.
Počeci suvremenog plesa datiraju iz kasnog 19. i početka 20. stoljeća, kao reakcija na restriktivnu dinamiku tradicionalnog plesa. Kreirali su ga plesači poput Amerikanke Loie Fuller (1862-1928), Isadore Duncan (1877-1927), Ruth Saint Denis (1879-1968), Marthe Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) i Njemica Mary Wigman (1886-1973).
Pozornice takve važnosti kao što je Universal Exposition u Parizu ili tadašnje londonske pozornice bile su prva mjesta na kojima se ovaj novi prijedlog počeo prikazivati javnosti, s bosonogim plesačima i manje krutom koreografijom.
Međutim, ubrzo je ta aktivna potraga za slobodnijim izrazom inspirirala mnoge druge umjetnike koji su već patili od izražajnih ograničenja. Dakle, do Drugog svjetskog rata govorili su o "modernom plesu" kako bi se zajedno osvrnuli na te nove trendove. No od 1940-ih suvremeni ples nazivali su pravim vrtlogom stilova i trendova, razvijenih unutar novog žanra.
Karakteristike plesa
Općenito govoreći, suvremeni ples karakterizira sljedeće:
- Slikovita vožnja avangarda, s obzirom na klasične baletne montaže: različita i ponekad neujednačena odjeća, neobične postavke u kojima pod igra ulogu u plesu, zvučni efekti, vizualni efekti, dekoracije i skup koreografskih elemenata koji u sebi ugrađuju dramski smisao za ples. Koreograf, dakle, donosi kreativne odluke i slijedi izražajne koncepte, eksperimentira i traži kroz scenski menadžment.
- Pokreti plesača nisu više kruti ili ritmični kao u baletu, ali piju iz različitih utjecaja i sklonosti. Općenito, pokreti su slobodniji, odvažniji i inovativniji. Daleka je dragocjenost klasičnog baleta.
- To je u suprotnosti s konvencijama prema kojima je muškarac morao nositi ženu na brdima, dopuštajući da nekoliko muškaraca nosi ženu ili da žena nosi muškarca. Tradicionalne uloge plesača su zaostale.
- Stalno teži promjenama i ne boji se uključiti elemente drugih tradicije mjuzikli ili ritmički (afrički, azijski itd.).
- Vaša oklada je tipa ekspresionistički, u smislu reflektiranja emocionalne nutrine umjetnika i pokušaja izražavanja subjektivnog sadržaja, umjesto klasičnih i bezličnih lijepih oblika.
Glavni eksponenti suvremenog plesa
Isadora Duncan sebe smatra kreatorom suvremenog plesa.
Bilo je mnogo inovatora i praktičara suvremenog plesa u njegovoj više od 100 godina povijesti, a općenito postoji tendencija da se razvrstavaju u dvije različite škole: američku, rođenu u Sjedinjenim Državama, i europsku, obje obuhvaćaju tri generacije umjetnika i stvaratelja. Među glavnim eksponentima obje škole nalazimo:
- Loie Fuller. Rođena u Sjedinjenim Državama 1862. godine, bila je važna plesačica, glumica, producentica i spisateljica, čiji je rad imao golem utjecaj u Europi, s više od 130 novih plesova koji su uključivali vizualne efekte, lebdeće tkanine i raznobojna svjetla.
- Isadora Duncan. Američka plesačica i koreografkinja rođena 1877. godine, smatra se kreatorom suvremenog plesa. Koristeći klasične grčke propise, Duncan je reinterpretirao plesne pokrete kako bi težio prirodnijim oblicima, s većim emocionalnim izrazom, ruku pod ruku s ekspresionizmom. Svjesna da je revolucionarka u svom žanru, nije uvijek naišla na prihvaćanje publike naviknute na klasične forme: tijekom svoje južnoameričke turneje 1916., primjerice, imala je brojne probleme kako s kolegama tako i s publikom koju je konačno uvrijeđeni.u Buenos Airesu tijekom uprizorenja, optužujući ih da su neobrazovani.
- Rudolf von Laban. Mađarski majstor modernog plesa rođen 1879. godine, otvorio je 1925. godine svoj Koreografski institut u Zürichu, Švicarska, koji je kasnije imao velike i važne podružnice u ostatku Europe. Godine 1928. predložio je a metoda matematičke notacije od najveće važnosti u umjetnosti koreografije (labijska notacija). Preminuo je 1958. u Surreyu u Engleskoj.
- Mary Wigman. Njemica rođena 1886. godine, smatra se glavnom europskom promicateljicom ekspresionističkog plesa. Bila je učenica i asistentica učitelja Rudolfa von Labana, te je bila usko povezana s njemačkom ekspresionističkom književnom grupom Die Brücke i grupom dadaista iz Züricha tijekom Prvi svjetski rat. Godine 1920. stvorio je vlastitu školu suvremenog plesa.
- José Limón. Meksički plesač rođen 1908., a umro u Sjedinjenim Državama 1972., bio je plesni učitelj i koreograf, tvorac vlastitog stila koji je istaknuo mušku ulogu u plesu, a smatra se pretečom suvremenog plesa.