drama

Umjetnost

2022

Objašnjavamo što je dramski žanr, njegove elemente, podvrste i karakteristike. Također, kako je struktura dramskog djela.

U dramskom žanru tekstovi su namijenjeni za uprizorenje.

Koji je dramski žanr?

U umjetnost Y književnost, kada govorimo o dramskom žanru mislimo na kazališni žanr, tzv drama (od grčkog drama, "Akcija" ili "izvedba"). Ovo je žanr koji karakterizira predstavljanje situacija kroz dijalog i radnje likovima, bilo u tekst napisano (kazališni “scenarij”) ili u scenskoj izvedbi (kazališno “uprizorenje”).

Međutim, za razliku od drugih književne vrste i pripovijesti, događaji dramskog žanra događaju se u kontinuiranoj sadašnjosti, pred očima gledatelja i bez posredovanja pripovjedač bilo koje vrste.

Iako je uobičajeno pojmove drama i kazalište upotrijebiti kao sinonime, mnogi stručnjaci ističu određene razlike:

  • Drama: Odnosi se konkretno na pisani dio ove umjetnosti, odnosno na književnu vrstu, dakle rezultat je dramaturga.
  • Kazalište: Uključuje odglumljeni dio, odnosno a izvedbena umjetnost U sebi. Drugim riječima, to je djelo kazališnog redatelja.

Međutim, oba su aspekta ujedinjena i neodvojiva kada je u pitanju promišljanje ove vrste umjetničkog prikaza.

Dramski žanr vodi porijeklo iz grčka antika, točnije u kultu Dioniza, boga vina i veselja, čije se slavlje sastojalo od pjevanja himni, a kasnije i predstavljanja mitoloških scena.

Kazalište je postalo temeljni dio obrazovanje grčka državljanka, a nadahnuti su njezini veliki dramatičari kao što su Tespis (oko 550.-500. pr. Kr.), Eshil (oko 526.-oko 455. pr. Kr.), Sofoklo (496.-406. pr. Kr.) i Euripid (oko 484.-406. pr. Kr.) likovima i anegdotama njihove vjerske tradicije, izgraditi golemo i duboko djelo koje u velikoj mjeri još uvijek opstaje.

Kasnije je drama naslijeđena u Rim, čiji su veliki kultisti žanra bili Plaut (254.-184. pr. Kr.), Terence (185.-159. pr. Kr.) i Seneka (4. pr. Kr.-65. pr. Kr.). Nakon važne stanke tijekom srednjovjekovni Kršćanske, kazališna tradicija ponovno je zauzeta god Europa tijekom 11. i 12. stoljeća, kada je komedija napisan na latinskom i uprizorenje odlomaka iz kršćanskog evanđelja.

Prvi igra U potpunosti je napisan na španjolskom jeziku “Auto de los Reyes Magos”, anonimno djelo napisano u trinaestom stoljeću, od kojeg je sačuvano otprilike 147 stihova.

Obilježja dramskog žanra

Dramski žanr karakterizira sljedeće:

  • Stari Grci su svaki oblik glume nazivali "dramom" bez obzira na sadržaj. Njegov trenutni ekvivalent bi bio "kazalište". Ne bismo trebali brkati ovu upotrebu izraza s onim što danas razumijemo pod "dramatičnim", odnosno povezanim s tragedijom i emocionalnom patnjom.
  • Iako ima a književni tekst osnovna, namijenjena je prvenstveno za uprizorenje, odnosno za glumljenje na pozornici. Iz tog razloga dramaturški tekst ima naznake i oznake kojima se vodi prikaz, iako je potonje prepušteno interpretaciji redatelja drame.
  • Predstavlja skup radnji koje su dio priče, ali za razliku od pripovijest on to čini u neposrednoj sadašnjosti, odnosno čini da se stvari događaju pred gledateljem, a obično mu nedostaju svakakvi pripovjedači.
  • Dramski žanr spaja književnu umjetnost i izvedbene umjetnosti, te se smatra jednim od najsnažnijih umjetničkih žanrova u zapadnoj tradiciji.

Dramski podžanrovi

Komedija može posegnuti za ismijavanjem ili pretjerivanjem.

Bilo je, u cijelom povijesti, mnogo načina za klasificiranje i podjelu dramskog žanra, neki tipični za vrijeme njegovog nastanka, poput onih koje je predložio Aristotel (384.-322. pr. Kr.) u svojoj Poetika, i drugi mnogo kasnije koji pokazuju evoluciju kazališta kroz stoljeća.

Trenutno se smatra da postoji sedam glavnih dramskih žanrova, diferenciranih između realističkih (vezanih za uvjerljivo) i nerealističnih (koji uzimaju licencu od stvarnosti), a to su:

  • The tragedija. Realistički žanr, velike tradicije na Zapadu, koji je posvećen pripovijedanju o padu slavnih likova, kako bi pokrenuo javnost kroz njihovu patnju. Jasan primjer za to su klasične grčke tragedije, kao npr Kralj Edip od Sofokla.
  • The komedija. Realistički žanr, pandan tragediji, budući da se bavi vulgarnim, uobičajenim i običnim likovima, predstavljenim ismijavanjem ili preuveličavanjem njihovih osobina, izazivajući gledatelje na smijeh ili suosjećanje. To se događa iz identifikacije s likom koja u mnogim slučajevima može ukazati na moralističku pozadinu, budući da nastoji ostaviti neku vrstu učenja. Savršen primjer komedije su djela Francuza Molièrea (1622.-1673.), kao npr. Tartuf ili Škrtac.
  • Komad. Realistički žanr, karakteriziran podvrgavanjem običnih likova složenim situacijama i ekstremnim iskustvima, koji, međutim, ne uzrokuju nužno transformaciju unutarnjeg foruma lika. Primjer za to je Kuća za lutke od strane Skandinavca Henrika Ibsena (1828-1906).
  • The tragikomedija. Realistički žanr, arhetipskih ili čak stereotipnih protagonista, koji kroz cijelo djelo slijede neku vrstu ideala: uspjeh, ljubav itd. Kao što mu naziv govori, spaja tragične i komične elemente u složenu anegdotu, koja također otvara sarkazam i parodiju. Primjer za to je Tragikomedija o Kalistu i Melibeji od Fernanda de Rojasa (oko 1470.-1541.).
  • Melodrama. Nerealistički žanr, koji priča složene anegdote u kojima glume likovi obdareni pretjeranim emocionalnim reakcijama, koji uz glazbu i druge kazališne "efekte" traže površan emocionalni odgovor u gledatelju. Od sedamnaestog stoljeća postoji uglavnom kao žanr opere, a kasnije na radiju, filmu i televiziji. Dobar primjer za to je Pagliacci od Ruggera Leoncavalla (1857-1919) ili Madame Butterfly Giacoma Puccinija (1858-1924).
  • Didaktički rad. Nerealistički žanr, predstavljen javnosti u obliku refleksije odn silogizam, a to maršira u potjeru za a nastava ili a učenje, kroz jednostavne likove i složenu anegdotu. Savršen primjer za to je Kavkaski krug kredom Nijemca Bertolta Brechta (1898-1956).
  • Farsa. Nerealistički žanr, koji koristi elemente iz bilo kojeg drugog dramskog žanra, da svoje likove vodi prema crtanim ili simboličkim situacijama, često funkcionirajući kao parodija. S određene točke gledišta, nije riječ o spolu po sebi, već o postupku ponovnog prisvajanja drugih. Primjer lažiranja je Čekajući Godota Samuela Becketta (1906-1989).

Osim ovih sedam, postoji promjenjiv broj manjih podžanrova, koji se smatraju prolaznim ili specifičnim trendovima u povijesti žanra, poput kazališta apsurda, teatra okrutnosti, egzistencijalističkog kazališta itd.

Elementi dramskog žanra

Izmišljeno mjesto može biti predstavljeno scenskim ili imaginarnim elementima.

Dramski žanr sastoji se od različitih elemenata, kako za pisanje tako i za scenski prikaz:

  • Akcija. Skup radnji i razmjena koje se odvijaju na pozornici tijekom izvedbe predstave, a koje nisu sve nužno promišljane u pisanom tekstu. Općenito, radnja čini radnju predstave, odnosno priču koja se odvija pred našim očima.
  • Prostornost. Izmišljena pozornica ili mjesto na kojem se igra odigrava, predstavljeno kroz stvarne scenske elemente (scene, instrumente, itd.) ili imaginarne (one koji se kroz izvedbu "pojavljuju").
  • Temporalnost. U djelu su dva vrlo različita oblika vrijeme, koja su vrijeme rada, odnosno vrijeme obuhvaćeno odvijanjem radnje i koje mogu biti minute, tjedni, mjeseci ili godine, ovisno o ispričanoj anegdoti; i vrijeme izvedbe, što je stvarno vrijeme potrebno da se ispriča anegdota, odnosno trajanje predstave, obično između jednog i tri sata.
  • The likovima. Svaki glumac na pozornici utjelovljuje lik iz anegdote, prema onome što je predviđeno u scenariju. Likovi mogu biti protagonisti ili sporedni, a mogu biti predstavljeni javnosti popraćeni kostimima, ili ne. U grčkoj antici glumci su koristili maske koje su jasno davale do znanja koji lik se inkarniraju.
  • The sukob. U svakom dramskom djelu postoji sukob koji je izvor napetosti u priči, odnosno generira napetost i želju za nastavak promišljanja predstave (ili nastavak čitanja). Taj sukob proizlazi iz želja protagonista i njegovog susreta sa stvarnošću ostalih likova, odnosno kada se dva ili više svjetonazora sučeljavaju u radnji.

Struktura dramskog djela

Dramska djela mogu se razlikovati u smislu struktura, ali općenito su strukturirani:

  • Djela: To su velike cjeline u kojima je djelo segmentirano, odvojeno jedno od drugog prekidom (prekidom) predstavljenim spuštanjem zavjese, tamnim ili sličnim mehanizmom.
  • Scene: To su cjeline na koje je svaki čin podijeljen, a koje odgovaraju prisutnosti na sceni pojedinih likova ili elemenata, odnosno određene su ulaskom ili izlaskom glumaca na scenu.

Predstava može imati 2, 3, 5 ili do 7 ili više činova, svaki s različitim brojem scena.

S druge strane, govoreći u narativnom smislu, kazališno djelo podijeljeno je, prema klasičnoj aristotelovskoj viziji, na tri jasno diferencirana segmenta: početak, razvoj i završetak.

  • Na početku odgovara prikazu likova i sukoba, uglavnom s suprotnih pozicija koje se nude javnosti.
  • Razvoj odgovara komplikaciji od zemljište, dovodeći likove u odlučujući sukob ili u ekstremnu situaciju, u kojoj priča dostiže svoju najveću točku napetosti.
  • Rasplet odgovara rješavanju sukoba i predstavljanju novog poretka stvari, koji razrješava napetosti i osigurava završetak djela.
!-- GDPR -->